Bueno hace días que no subimos algo, así que decidi traerles unos tutoriales basicos.
Para empezar, aqui esta uno de manos porque es uno de los problemas mas comunes que hay al dibujar, es simple, pero se trata mas
de practica que nada.
Es cierto que las manos hablan mucho de una persona pero aun mas importante es el rostro, para diferenciar lo así que aquí les dejo uno.
Aquí les traigo uno de pies también.
Y bueno al final les dejo varios de anatomía, ¿porque al final? porque es difícil encontrar uno que me llenara así que decidí dejarles varios ( después buscare mas a profundidad sobre manos, pies y rostros no se preocupen)
Bueno, eso es todo por ahora : D que se diviertan practicando.
Yo se que ya pasaron varios días desde que sucedió, pero por varias razones, no había podido publicarlo (se me olvidó en realidad).
“Creaste tantas maravillas que siempre estarás en nuestros corazones. Te echaremos de menos, Ralph, pero estarás para siempre en la estrella más brillante de nuestra galaxia”, con ésta publicación en su propia página web, se nos anunciaba una realidad que para muchos aun no ha sido develada: Ralph McQurrie, diseñador de los personajes y escenarios de la guerra de las galaxias (el responsable de la creación de Darth Vader, R2-D2, C-3PO y Chewbacca) había muerto éste 3 de marzo del 2012.
No se especificó la causa de su muerte, pero sabemos que McQuarrie padecía de Parkinson y que había dejado de dibujar desde ya cierto tiempo. Él nació en 1929, y siguiendo los pasos de sus abuelos y su madre, se interesó en el dibujo. George Lucas lo conoció gracias a un amigo suyo (Hal Barwood), a quien le estaba haciendo algunos diseños; Lucas decidió que era la calse de trabajo que buscaba y lo contrató para crear a toda la gama de personajes que ya conocemos (como dato curioso, George Lucas afirmó que Ralph fue la primera persona que contrato para ayudarlo con esta premisa).
Esté hombre no lo diseñó lo que sería Star Wars la saga, sino que nos hizo ver mundos que nosotros creímos posibles en el Universo, de niños, muchos quisimos ser un jedi o un sid, alguna vez peleamos con escobas como si fueran sables de luz; cuando salieron las "figuras de acción", más de uno comenzaron a coleccionarlas. Sin duda, la muerte de Ralph McQuarrie dejó impactados a muchos, para otros, ni siquiera fue mencionada, pero creo que en el mundo de la ilustración ha sido una gran pérdida, y pasará mucho tiempo antes de que alguien pueda igualar el trabajo de éste gran maestro, y si alguien lo intentara, seguramente dirían "¡Hey! Eso se parece a lo que hacían en Star Wars"
"Que la fuerza te acompañe Ralph McQuarrie, ahora brillas como las estrellas del basto Universo" Q. E. P. D. Ralph McQuiarrie (1929-2012).
Todo es experiencia y estoy segura de que más de una vez hemos hecho (o intentado) hacer algún personaje con ciertas características, pero a veces y por alguna malvada razón del destino, el personaje no nos sale exactamente cómo queremos y no nos explicamos el porqué (y juramos que es porque no teníamos ganas de hacerlo o nos sordeamos y nos hacemos los locos para que se "nos olvide" terminarlo) y en mi caso, muchas veces es porque no tengo una definición de lo que quiero que sea ese personaje o que quiero que represente. De un tiempo a la actualidad, miss personajes fueron más fluidos y todo fue gracias a que (de los foros de rol) tomé como base las "fichas de personajes" para crear los propios; la función de estas fichas es que primero definas como quieres que sea, con cualidades y defectos, tanto físcos como mentales y después todo queda claro para que el personaje "cobre vida".
Aquí hay un modelo de una ficha muy sencilla que se puede copiar, bajar y modifiar a su gusto.
Posiblemente algunos no tendrán éste problema, pero creo que es importante mencionarlo, ya que (en cuanto a los tutoriales) quisiera avanzar desde cero hasta lo más complejo, ya que todo es un proceso que debe ir por pasos, y como dice mi Sifú (mi maestro de kung fu) "No podemos correr antesde empezar a caminar". Por el momento lo dejaremos hasta aquí, próximamente publicaremos acerca de los estereotipos más utilizados de los personajes junto con sus clichés, que a pesar de que los mejores diseñadores los disfrazan, no escapan de los fastidiosos "parecidos con..."; espero que disfruten ésta pequeña introducción de lo que serán muchísimos tutoriales más.
A decir verdad, he pensado toda la mañana en lo que iba a publicar, teniendo tantas cosas (información, tutoriales, dibujantes y artistas que estoy segura que les van a encantar) y tan poco tiempo para publicar (tengo que dividir mi tiempo entre tareas, clases y entrenamiento), así que entre varias opciones decidí que lo mejor era escribir acerca de una persona que me ha inspirado mucho y que nos demuestra que nada es imposible; quizá algunos ya lo conoscan, pero hay otros que no, por lo tanto les presentaré a: HUMBERTO RAMOS.
Humberto Ramos nace en 1970, en México y yo podría hablar mucho de él, de su trabajo, de su vida, de su biografía, pero siendo sincera, prefiero que lo escuchen directamente de sus palabras. Ésta es una entrevista que le hizo la revista R&R y fue utilizada para la propaganda de adidas "Impossible is nothing", una campaña que inspiraba a los jóvenes a creer en sus sueños y seguir adelante, usando como ejemplos a grandes deportistas (como Leonel Messi y David Beckam) y en éste caso a Humberto Ramos.
Para mí, Ramos ha sido el claro ejemplo de que las cosas se pueden lograr, solo es cuestión de seguir adelante y practicar todo lo que se pueda.
Tal vez en ésta nota yo no escribí su biografía como en otros blogs o páginas lo hacen, pero creo que era innecesario ya que lo más relevante de su vida, él lo resumió en este podcast y creo que es mejor verlo a él convencido de lo que habla, que leer kilos y kilos de letras ¿o no?
Sin duda y en lo personal, éste hombre es uno de mis tantos autores mexicanos (entre ellos a Magolobo y Tozani, que después hablaré de ellos) por los cuales yo siento un gran respeto y creo firmemente que puedo llegar hasta donde yo quiero. Disfruten su página oficial y de algunos datos más acerca de él en los links adjuntos.
Espero les haya gustado ésta pequeña nota =D.
Aquí hay más datos sobre él y su página oficial:
Autores de Spiderman (ésta es una página que habla de los autores de Spiderman por si le quieren hechar un ojo)
Comentando de éste blog con un amigo, él se entusiasmó con la idea de que habría publicasiones acerca del mundo de la ilustración, ya que a él le interesaba mucho aprender acerca de las tendencias, dibujantes y técnicas de este medio, todo por una razón: Motion Comics (Comics audiovisuales). Se refería a éstos como una nueva manera de leer los comics ya que su característica principal era que estában digitalizados con gráficas en 3D; se toman las gráficas originales y se crean animaciones con ellas, aclarando no es una serie animada, es el comic pero en movimiento (es como el performance en el arte, pero de los comic... o sea ya saben "arte en movimiento"... "comic en movimiento" (?)... ok no, chiste malo). Algunos concuerdan que ésta es la nueva revolución de los comics, pero desde ¿cuándo comenzó todo?
Seún lo que leí en wikipedia (así es, usé wikipedia... No encontré nada en otro lugar) esto viene sucediendo a mediados de los 60´s, con las animaciones de ciencia ficción del señorPhilip K. Dick que nos pesentó en aquella época su obra llamada The zap Gun,una expansion de su novela Project Plowshare, la cual fue escrita en 1964 y publicada como serial en noviembre de 1965 y enero de 1966 en numeros de la revista Worlds of Tomorrow.En la novela de Dick, los diseñdores de armas son 'mediums', quienes crean sus nuevos diseños cuando estan en estado de trance (novela de la cual si ustedes gustan hablaremos en otra ocasión y nos centraremos en la vida del señor "Dick" haciendo una reseña de su trabajo, que es lo más probable que suceda); lo más destacado en este estilo de animación es que se detalla de la misma manera tanto en el comic como en el motion comic sin agregar más efectos de los que se mostrarían en cuaquier historieta.
Volviendo un poco a la historia, fue a partir del 2001 que sale una serie llamada The Broken Saints con la dirección de Brooke Burgess, Ian Kirby y Andrew West; la serie tuvo una duración aproximada de dos años (2001-2003) y constaba de 24 episodios, con una duración total de 12 horas (pero para una información más detallada y competa visiten el link de la página oficial o Neoteo es una gran opción para una reseña breve y clara).
Al llegar al 2005, Lions Gate lanza también su propio comic animado llamado Saw: Rebirth (así es, Saw también tuvo su comic... algo que yo no sabía...) que salió al mismo tiempo que la película 2 de SAW, pero no se confundan, es lo mismo pero diferente (...); en ésta saga nos habla de un John Kramer, que es inseguro y débil, los sucesos que llevan a éste personaje a convertirse en Jigsaw son diferentes, y culmina de una manera que nos da pie a pensar que es aquí donde realmente empiezan las premisas de SAW que salieron en la pantalla grande (para más información -poca o mucha- visiten el blog de La Madriguera).
Obviamente, las editoriales importantes no deseaban quedarse atrás en un movimiento que cada vez iba ganando un terreno importante en la producción del comic, por lo tando DC decide scar su propio comic animado y lanza su adaptación de "Batman: Mad Love" (coincidiendo con el estreno de "Batman: el caballero de la noche" el 17 de julio del 2008) y también lanza (casi o al mismo tiempo) "Watchmen: motion comics".
Y como era de esperarse, Marvel también sacó su premisa de los X-Men (del cual el trailer está más arriba) y Spider-woman (por BrianMichael Bendis yAlexMaleev, que las produjeronsimultaneamente enformatosde impresiónde historietascómicas ymovimiento), premisas que sin duda darán inicio a otras tantas del Universo Marvel y DC.
Por último y ya para no hacérselas larga (más), en mi opinión (muy personal), creo que éste tipo de producción de los comics es muy inteeante y entretenido, en lo personal, creo que no reemplazará a la historieta y resulta muy interesante para mí como futura ilustradora, en realidad, sería genial hacer un motion comic; hoy he aprendido mucho sobre un tema que hasta ayer (porque ya son las 12 a.m.) 4 de marzo, no estaba enterada de que fuera todo un movimiento tan impresionante; ésto llego para quedarse, pero no para reemplazar, y por mi parte, los comics animados ya tienen una nueva seguidora.
Espero que hayanj disfrutado la información, cualquier duda, aclaración, comentario, definición, información valiosa, correción o lo que ustedes quieran, no dunden en hacérnoslo llegar; hasta aquí ha sido todo acerca de los Motion Comics, les dejo los links y una página muy interesante que a mí me gustó mucho.
Admito que para ser la primera entrada de este blog, no se por donde empezar, porque en realidad quisiera compartir muchas cosas con ustedes pero bueno, primero que nada habrá que aclarar como para qué o porqué creé este blog.
1.- Yo soy estudiante de Artes Visuales en Monterrey, y como "artista" visual (que preferiré mejor referirme a mi carrera como productor(a) ya que tengo ciertos conflictos de como se define y artista y porqué), en mi carrera me he topado con varias trabas con mis maestros del porqué hago ilustración, unos me apoyan otros me cuestionan, pero esos cuestionamientos son porque muchas veces se llega con un proyecto del cual no se tienen conocimientos técnicos ni históricos, por lo tanto, dudan de que tanto te interese éste medio.
2.- Cuando comencé con todo éste "cotorreo" de la ilustración (al rededor de mis trece o quince años, una cosa así), sabía poco o nada acerca de artistas que de verdad habían trabajado con ilustración y la habían expuesto en galerías al rededor del mundo, para mí sólo existían Marvel, DC, Studio Ghibli , entre otros; no consideraba la ilustración o el comic como arte, pero conforme más aprendía en la escuela, me daba cuenta de que todo era posible, además de que adentrándome en la biblioteca (por recomendación de mi mejor amiga Master/Gingler)tomé un libro (del cual hablaré más adelante) muy interesante de un señor que me enseñó demasiado: Scott McCloud.
3.- Soctt me enseñó que si sabes algo, compártelo con los demás, y él comparte en tres grandiosos libros ( "Como entender el comic", "La revolución del comic" y "Cómo hacer un comic") su manera de ver el comic/ilustración/manga/historieta/etc., entonces dije "¿por qué no?", así que he decidido (dentro de lo que yo sé y puedo aprender), desempolvar el camino de la ilustración, que para muchos puede ser difícil, para otros fácil y para los demás, una pérdida de tiempo.
Es verdad y posiblemente, tú dibujante que estás leyendo ésto, seas muchísimo mejor que yo, porque yo no lo sé todo, pero si te puedo ayudar con éste blog, entonces habré cumplido con el propósito de compartir la información que yo tengo y que publicaré con gusto.
Como muchos, yo me he adiestrado con ilustraciones tipo manga/anime, pero no por eso discriminaré a mis súper héroes favoritos o no subiré información de ellos (a decir verdad, y revisando lo que deseo publicar, la información que más subiré es de ese tipo de comic y pues en base a la práctica, sería más como manga porque es de lo que más tengo, y que afortunadamente es aplicable a todo tipo de dibujo) de hecho, también les pediré participación acerca de la información que publique o si es que acaso me hacen falta cosas, o si ustedes lo pueden publicar o enlazar el link de dicha información estaría chingón.
Por último sólo me queda agradecerles por visitar el blog y les dejo un video que me encontré, es un fragmento de uno de los libros de don McCloud y éste libro se llama "Como entender el comic" ("Understanding Comics" 1993)
Disfrutenlo =D.
Fondo: Hayao Miyasaki / On your mark - Studio Ghibli
