Cómo crear un personaje (parte 3)

Cómo crear un personaje - Introducción [Link]

Cómo crear un personaje - Estereotipos y arquetipos [Link]
Cómo crear un personaje - Personajes principales y secundarios
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Personajes principales y secundarios

Dentro de una historia podemos identificar dos tipos de personajes. Aquellos que son más relevantes son llamados "complejos" o "circulares" y los que aparecen menos -o lo hacen para situaciones muy específicas- son conocidos como "sencillos" o "lineales". A mayor complejidad se vuelve más creíble el personaje, de manera que los personajes principales de la narración deben ser los más complejos y esto significa que dedicaremos mayor tiempo al desarrollo de su pasado, apariencia y personalidad.

                    

A continuación se expondrán las características más relevantes de aquellos personajes imprescindibles en la narración -el protagonista y el antagonista- y de algunos más que suelen ser útiles y recurrentes. Recordemos que todas estas son sólo sugerencias y por tanto no es necesario limitarse a algún arquetipo específico.

• El protagonista

Es el personaje principal de la historia y es a través de él que el espectador puede verla y participar en ella. Es el personaje más complejo de todos y suele encontrársele bajo el arquetipo de "héroe".

Un buen protagonista es aquél que permite al público "observar" la historia junto a él -o ella- y ser cómplice de su crecimiento personal, objetivos, secretos y vivencias. Además éste debe lograr que el espectador se identifique con él de una u otra manera, por ejemplo, las personas pueden encontrar en el héroe algunos rasgos de su propia personalidad, algún hecho del pasado que se asemeja al suyo o algo que ellos desean tener o ser. Es por esta razón que los héroes no deben ser perfectos.

Entonces, ¿cómo debe ser un héroe? Vogler nos dice que debe tratarse de un personaje único, complejo y contradictorio que permite al espectador identificarse con él. Sin duda, aquellos personajes emocionales, con tantas virtudes como defectos, serán aquellos que se acerquen más a la realidad.

Un protagonista debe cambiar a lo largo de la historia -arco de transformación- y tener necesidades como las de cualquier otra persona, por ejemplo la necesidad de ser amado, de triunfar, de sobrevivir, vengarse, etc. Debe cometer errores y sacrificarse por los demás; debe tener fortalezas y debilidades, miedos, logros, dudas internas, creencias, recuerdos felices y recuerdos trágicos, vicios, etcétera. Y aún más relevante: el héroe necesita una meta.

¿Qué quiere?, ¿por qué lo quiere?, ¿qué hará para conseguirlo? Su objetivo, que puede ser desde obtener el amor hasta salvar el mundo de la destrucción o de la esclavitud, es lo que determinará el curso de la historia. Una meta debe ser lo suficientemente interesante y difícil como para que el espectador desee saber cómo el protagonista intentará conseguirla y si finalmente lo logrará. Es imprescindible que el ir tras ella ponga en peligro al personaje, que lo obligue a obtener crecimiento personal y que, en caso de no conseguirla, algo valioso se pierda.

Finalmente, mencionaremos a modo de guía los tipos de héroes según Vogler:

-El decidido, se trata del clásico personaje activo, valiente y bueno, lleno de motivación, que luchará por sus objetivos hasta lograrlos por difíciles que sean.

-El dubitativo, a diferencia del anterior este es pasivo, suele estar lleno de temores y necesita de algún factor extrínseco que lo obligue a salir 'a la acción'.

-El antihéroe, aquél que hace cosas buenas -o heroicas- utilizando métodos que son dudosos de serlo. Generalmente toma sus propias decisiones, expresa su sentido personal de lo que es bueno o malo, es rebelde y de cierta forma antiético; pero está muy lejos de ser malo y suele ser así por un pasado trágico.

-El grupal, forma parte de una comunidad, sale a la aventura y vuelve a su hogar.

-El solitario, al inicio se encuentra apartado de los demás, después va por su objetivo reintegrándose a la sociedad o a algún grupo.

-El catalizador; definido como el que no presenta grandes cambios en sí mismo, pero que ayuda a cambiar a los demás.

• El antagonista

Se trata del personaje que se opone al protagonista y a sus objetivos, lo normal es que sea gracias a él que existe un conflicto a resolver en la historia, hace que las cosas se vuelvan peligrosas y emocionantes. Cabe mencionar que no es obligatorio que sea "malo". Esto puede explicarse enlistando los tipos más comunes de antagonista que, en general, serían estos:

-Los malos, es decir, aquellos que hacen las cosas por pura maldad, suelen tratarse de psicópatas, monstruos, demonios u otra clase de seres.

-Los "buenos" o los que actúan de una forma poco aceptable porque creen firmemente que lo que hacen está bien ...aunque sea todo lo contrario.

-Los que han tenido un pasado duro, suelen tener algún tipo de trauma o fervientes deseos de venganza.

Normalmente se espera que el público no esté de su lado, ya que se debe estar a favor del protagonista. Podemos decir que los buenos villanos son esos que nos hacen despreciarlos a tal grado que nos agradan sus derrotas -pertenecen al primer tipo listado-; sin embargo también existen aquellos que provocan simpatía, admiración, pena e incluso identificación -segundo y tercer tipo-. Lo importante en cualquier caso es que mantengan un fuerte conflicto con el héroe y que se lo hagan sentir al público. Otra cosa a considerar es que si la intención es crear un antagonista creíble, hay que desarrollarlo casi tanto como al protagonista.

• Otros arquetipos

Pueden ser personajes secundarios o auxiliares que se relacionarán con el protagonista y/o el antagonista, ayudando o perjudicándolos en sus misiones. En conjunto estos contribuyen de manera significativa al desarrollo de la historia. Pero también cabe mencionar que un protagonista o antagonista puede tener las características de cualquiera de estos, por ejemplo, un héroe-cómico o un antagonista-consejero; o que incluso pueden mezclarse entre ellos, ejemplo: amigo fiel-cómico y amigo fiel-escéptico.

Los arquetipos más comunes por su utilidad -apoyado en Clasca y Vogler- son:

-El compañero o amigo fiel.

-El interés amoroso.

-El emotivo.

-El cómico o bufón.

-El escéptico que cuestiona y se opone a todo.

-El consejero.

-El mentor o maestro.

-El co-antagonista.

-El cambiante, difícil de entender y cuya lealtad y sinceridad son cuestionados.

-El heraldo que llama a la aventura, puede ser una persona, idea, fenómeno, etc.

Estos son sólo algunos de la gran cantidad de personajes secundarios a los que se puede recurrir y tampoco es necesario tenerlos a todos en la narración, ya que el utilizarlos o no dependerá de nuestra historia. Por último, si queremos un poco de práctica, un ejercicio interesante y divertido puede ser buscar personajes de ficción que pertenezcan a los arquetipos comentados en esta parte guía.

El dibujo en grises pertenece a Exo Corvin, el resto a mí

Especial de paisajes. (Páginas con tutoriales).

Como lo habíamos prometido, hicimos el especial de paisajes en facebook, pero como sabemos que tenemos usuarios que sólo nos siguen por blogger, aquí les dejamos los links que publicamos en la página. Espero los disfruten y que dejen sus comentarios, muchas gracias.

Tomo 15 de DibujArte Book. 
>DibujArte book tomo 15 - Especial de Fondos 

Posiblemente ésta página maneje muchos términos "artísticos" pero no son tantos y la verdad viene muy completa la página, tanto como para dibujar al estilo realista como ilustración. 
>Dibujo de paisajes a lápiz. 

Éste tutorial nos gustó, me parece super tierno y además sencillo. También creo que sería divertido cambiar los colores no sólo para que sea una escena navideña ¿no lo creen? 
>Night before christmas 

Otra manera de pintar o hacer un paisaje es con la técnica de manchado, la verdad esa técnica es bastante divertida y deja efectos muy interesantes en el dibujo. He aquí un pequeño ejemplo. 
>Paisaje con manchas. 

Ésta página es un poco más técnica y habla de los puntos de fuga, espero les sirva. 
>Dibujar en perspectiva 

Un poco de luz y sombra. 
>Cómo dibujar paisajes 

 Y por último ésta página que básicamente tiene la misma información que casi todas las páginas que hemos publicado, pero lo que nos llamó la atención son las fotografías. 
>Tutorial Paisajes

You can draw Star Wars - descarga

Vagando por internet en busca de algo interesante para ustedes, encontré un pdf que en verdad me emocionó mucho. Se trata del libro "You can draw Star Wars" es de varios ilustradores que explican paso a paso cada uno de los personajes.

En lo personal me parece muy completo naves, androides, personajes y alienígenas; les dejo el link para que lo disfruten ustedes mismos.

You can draw star wars.

Cómo crear un personaje (Parte 2)

Cómo crear un personaje - Introducción [Link]

Cómo crear un personaje - Estereotipos y arquetipos

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Estereotipos y arquetipos

Cuando pensamos en crear una historia ya nos vamos haciendo una idea acerca de sus personajes, por más vaga que sea. Así que hay que preguntarnos ¿cómo es su personalidad? ¿cuál será su función en la historia? ¿para qué los vamos a usar? Al momento de hacer personajes de ficción debemos tomar ciertas consideraciones. Una de ellas -y sobre la que tratará este artículo- consiste en identificar las bases o modelos existentes para, posteriormente, elegir aquellos que se adecuen a lo que buscamos.

• Los estereotipos

Los estereotipos están fuertemente ligados a los prejuicios sociales -generalmente negativos-, de manera que el público ya tiene una idea acerca de cómo es un personaje antes de conocerlo. Seguramente todos estamos familiarizados con personajes de este tipo, como lo pueden ser la rubia tonta, el científico loco, la princesa en apuros, el nerd del salón, etc.

Es común que este tipo de seres sean recurrentes en las parodias dado su conjunto de características y clichés fácilmente reconocibles por el público. En la serie Los Simpson, famosa por parodiar la sociedad estadounidense, el jefe Gorgory y el profesor Frink son un ejemplo del científico loco y el policía gordo come donas respectivamente.

Aunque algunos probablemente estarán en desacuerdo, podemos tomar en cuenta el uso de estereotipos como un buen recurso para las sátiras y las ironías. No obstante, si el proyecto se trata de algo serio y lo que buscamos es que los personajes sean realistas, utilizar este tipo de modelos se convierte en algo poco recomendable.

• Los arquetipos

Errónea y frecuentemente incluidos en la categoría de estereotipos, los arquetipos son aquellos considerados modelos o bases. Definido por el dRAE como el "modelo original y primario en un arte u otra cosa", el arquetipo de personaje es la base o esquema que se puede tomar como punto de partida para crear un personaje único. En las narraciones cada ser tiene una función o propósito definido y es aquí donde entran los arquetipos. El héroe, el antihéroe, el amigo fiel, la princesa, el sabio y el villano son algunos ejemplos comunes.

Autores como Merce Clasca y Christpoher Vogler nos mencionan los arquetipos que se presentan en las narraciones más frecuentemente. Clasca señala la existencia de 6 básicos que son: el protagonista, el antagonista, el amigo fiel, el escéptico, la razón, la emoción y el co-antagonista; mientras que Vogler se refiere a los siguientes: el héroe, el mentor, el guardián de la puerta, el heraldo, la figura cambiante, el bufón y el embaucador. Sin duda estos arquetipos son tan recurrentes y necesarios que si nos detenemos un instante para analizar cualquiera de nuestras historias favoritas es seguro que los encontraremos.

En conclusión crear una clase de personaje u otro dependerá del tipo de narración y del propósito que queremos que tenga. Utilizar estereotipos puede o no ser aceptable, pero basarnos en arquetipos es imprescindible. ¿Por qué? Porque toda narración requiere, por lo menos, un protagonista y un antagonista que sean capaces de envolver al público en nuestra historia.

Tiroteo en el estreno de Batman.

Estoy segura de que todos (o la mayoría de ustedes) están enterados de lo que ha sucedido en el estreno de Batman en Colorado hace poco más de un día. Se han reportado 12 muertos y 50 heridos, la policía ha mencionado que pronto revelarán la lista oficial de dichas víctimas. Las historias heroicas no se hicieron esperar, de aquellos que sacrificaron su vida por sus seres queridos, tal es la historia de Matt McQuinn que perdió la vida por salvar a su novia.


Son aterradores algunos de los testimonios de los asistentes a dicho estreno, ya que muchos sólo tienen en su memoria los cuerpos inertes de niños alcanzados por las balas. Sinceramente obra de un verdadero psicópata.


Se rumorea que ésta escena ocurrió en uno de los tomos de Batman, pero de eso no estoy segura (si alguien pudiera indicarme si es verdad o ficción estaría muy agradecida), dejándonos claro que la realidad puede más que la ficción, siendo ésta totalmente aterradora.


Aunque sé que no es excusable, James Holmes presenta los típicos síntomas de los sociópatas y que dentro de aquel cine, hubo un detonante clave para que él actuara: la escena de acción que se proyectaba en ese mismo instante. Por nada del mundo pienso que ésta persona pueda ser perdonada por tal atrocidad, pero por otro lado no puedo tampoco descartar que ese acto atroz lo hizo por aquella naturaleza psicótica en la cuál está atrapado. Lo veo de manera objetiva respecto a Holmes, ya que una de mis grandes inquietudes son las enfermedades mentales y sus efectos.

Les dejo algunos links para que se enteren más acerca de éste hecho y se hagan su propia opinión respecto al caso.




Mushi.


Para aquellos que aún no están en la página de facebook les dejo el link para que nos sigan con más tutoriales e información.


Ilustrador ilustrado. Comunidad en facebook.

Volviendo poco a poco.

Bueno, primero que nada una disculpa por no haber subido nada en semanas, y no tenemos una excusa válida para no haber publicado ni siquiera un tutorial, pero bueno sólo me resta decirles que tanto Master (Gingler) cómo yo andamos algo ocupadas con las tareas, no nos ha gustado dejar abandonado éste blog tanto tiempo por lo tanto (y por hoy que todavía tengo demasiada tarea *llora*) les dejaré un regalo que espero que muchos aprecien como es debido.




How to draw comic, the Marvel way

(intenté subirlo mediante mi cuenta de mediafire pero no pude D; )




Pronto volveremos para seguir informando del mundo de la ilustración y el comic, también si sabemos algo de las películas o series animadas basadas en éstos medios, les haremos llegar la información, pero por lo pronto, disfruten éste libro y si lo pueden comprar ¿qué mejor?


Saludos


Mushi

Tutoriales basicos

Bueno hace días que no subimos algo, así que decidi traerles unos tutoriales basicos.

Para empezar, aqui esta uno de manos porque es uno de los problemas mas comunes que hay al dibujar, es simple, pero se trata mas de practica que nada.

Es cierto que las manos hablan mucho de una persona pero aun mas importante es el rostro, para diferenciar lo así que aquí les dejo uno.

Aquí les traigo uno de pies también.

Y bueno al final les dejo varios de anatomía, ¿porque al final? porque es difícil encontrar uno que me llenara así que decidí dejarles varios ( después buscare mas a profundidad sobre manos, pies y rostros no se preocupen)

Bueno, eso es todo por ahora : D que se diviertan practicando.

Tutorial de manos
Tutorial de pies
Tutorial de caras
Tutoriales

Ralph McQuarrie padre de Darth Vader

Yo se que ya pasaron varios días desde que sucedió, pero por varias razones, no había podido publicarlo (se me olvidó en realidad).

 “Creaste tantas maravillas que siempre estarás en nuestros corazones. Te echaremos de menos, Ralph, pero estarás para siempre en la estrella más brillante de nuestra galaxia”, con ésta publicación en su propia página web, se nos anunciaba una realidad que para muchos aun no ha sido develada: Ralph McQurrie, diseñador de los personajes y escenarios de la guerra de las galaxias (el responsable de la creación de Darth Vader, R2-D2, C-3PO y Chewbacca) había muerto éste 3 de marzo del 2012.

No se especificó la causa de su muerte, pero sabemos que McQuarrie padecía de Parkinson y que había dejado de dibujar desde ya cierto tiempo. Él nació en 1929, y siguiendo los pasos de sus abuelos y su madre, se interesó en el dibujo. George Lucas lo conoció gracias a un amigo suyo (Hal Barwood), a quien le estaba haciendo algunos diseños; Lucas decidió que era la calse de trabajo que buscaba y lo contrató para crear a toda la gama de personajes que ya conocemos (como dato curioso, George Lucas afirmó que Ralph fue la primera persona que contrato para ayudarlo con esta premisa).

Esté hombre no lo diseñó lo que sería Star Wars la saga, sino que nos hizo ver mundos que nosotros creímos posibles en el Universo, de niños, muchos quisimos ser un jedi o un sid, alguna vez peleamos con escobas como si fueran sables de luz; cuando salieron las "figuras de acción", más de uno comenzaron a coleccionarlas. Sin duda, la muerte de Ralph McQuarrie dejó impactados a muchos, para otros, ni siquiera fue mencionada, pero creo que en el mundo de la ilustración ha sido una gran pérdida, y pasará mucho tiempo antes de que alguien pueda igualar el trabajo de éste gran maestro, y si alguien lo intentara, seguramente dirían "¡Hey! Eso se parece a lo que hacían en Star Wars"

"Que la fuerza te acompañe Ralph McQuarrie, ahora brillas como las estrellas del basto Universo" Q. E. P. D. Ralph McQuiarrie (1929-2012).

TUTORIAL: Como crear un personaje (parte 1)

Todo es experiencia y estoy segura de que más de una vez hemos hecho (o intentado) hacer algún personaje con ciertas características, pero a veces y por alguna malvada razón del destino, el personaje no nos sale exactamente cómo queremos y no nos explicamos el porqué (y juramos que es porque no teníamos ganas de hacerlo o nos sordeamos y nos hacemos los locos para que se "nos olvide" terminarlo) y en mi caso, muchas veces es porque no tengo una definición de lo que quiero que sea ese personaje o que quiero que represente.
De un tiempo a la actualidad, miss personajes fueron más fluidos y todo fue gracias a que (de los foros de rol) tomé como base las "fichas de personajes" para crear los propios; la función de estas fichas es que primero definas como quieres que sea, con cualidades y defectos, tanto físcos como mentales y después todo queda claro para que el personaje "cobre vida".

Aquí hay un modelo de una ficha muy sencilla que se puede copiar, bajar y modifiar a su gusto.

Posiblemente algunos no tendrán éste problema, pero creo que es importante mencionarlo, ya que (en cuanto a los tutoriales) quisiera avanzar desde cero hasta lo más complejo, ya que todo es un proceso que debe ir por pasos, y como dice mi Sifú (mi maestro de kung fu) "No podemos correr antesde empezar a caminar".
Por el momento lo dejaremos hasta aquí, próximamente publicaremos acerca de los estereotipos más utilizados de los personajes junto con sus clichés, que a pesar de que los mejores diseñadores los disfrazan, no escapan de los fastidiosos "parecidos con..."; espero que disfruten ésta pequeña introducción de lo que serán muchísimos tutoriales más.

EN LA VIDA DE: Humberto Ramos

A decir verdad, he pensado toda la mañana en lo que iba a publicar, teniendo tantas cosas (información, tutoriales, dibujantes y artistas que estoy segura que les van a encantar) y tan poco tiempo para publicar (tengo que dividir mi tiempo entre tareas, clases y entrenamiento), así que entre varias opciones decidí que lo mejor era escribir acerca de una persona que me ha inspirado mucho y que nos demuestra que nada es imposible; quizá algunos ya lo conoscan, pero hay otros que no, por lo tanto les presentaré a: HUMBERTO RAMOS.

Humberto Ramos nace en 1970, en México y yo podría hablar mucho de él, de su trabajo, de su vida, de su biografía, pero siendo sincera, prefiero que lo escuchen directamente de sus palabras. Ésta es una entrevista que le hizo la revista R&R y fue utilizada para la propaganda de adidas "Impossible is nothing", una campaña que inspiraba a los jóvenes a creer en sus sueños y seguir adelante, usando como ejemplos a grandes deportistas (como Leonel Messi y David Beckam) y en éste caso a Humberto Ramos.

Para mí, Ramos ha sido el claro ejemplo de que las cosas se pueden lograr, solo es cuestión de seguir adelante y practicar todo lo que se pueda.

 

Tal vez en ésta nota yo no escribí su biografía como en otros blogs o páginas lo hacen, pero creo que era innecesario ya que lo más relevante de su vida, él lo resumió en este podcast y creo que es mejor verlo a él convencido de lo que habla, que leer kilos y kilos de letras ¿o no?

Sin duda y en lo personal, éste hombre es uno de mis tantos autores mexicanos (entre ellos a Magolobo y Tozani, que después hablaré de ellos) por los cuales yo siento un gran respeto y creo firmemente que puedo llegar hasta donde yo quiero. Disfruten su página oficial y de algunos datos más acerca de él en los links adjuntos.

 

Espero les haya gustado ésta pequeña nota =D.

Aquí hay más datos sobre él y su página oficial:

Autores de Spiderman (ésta es una página que habla de los autores de Spiderman por si le quieren hechar un ojo)

Humberto Ramos

Los monitos de Ramos

Comics Audiovisuales (Motion Comics)

Comentando de éste blog con un amigo, él se entusiasmó con la idea de que habría publicasiones acerca del mundo de la ilustración, ya que a él le interesaba mucho aprender acerca de las tendencias, dibujantes y técnicas de este medio, todo por una razón: Motion Comics (Comics audiovisuales). Se refería a éstos como una nueva manera de leer los comics ya que su característica principal era que estában digitalizados con gráficas en 3D; se toman las gráficas originales y se crean animaciones con ellas, aclarando no es una serie animada, es el comic pero en movimiento (es como el performance en el arte, pero de los comic... o sea ya saben "arte en movimiento"... "comic en movimiento" (?)... ok no, chiste malo).
Algunos concuerdan que ésta es la nueva revolución de los comics, pero desde ¿cuándo comenzó todo?

 Seún lo que leí en wikipedia (así es, usé wikipedia... No encontré nada en otro lugar) esto viene sucediendo a mediados de los 60´s, con las animaciones de ciencia ficción del señor Philip K. Dick que nos pesentó en aquella época su obra llamada The zap Gun,una expansion de su novela Project Plowshare, la cual fue escrita en 1964 y publicada como serial en noviembre de 1965 y enero de 1966 en numeros de la revista Worlds of Tomorrow. En la novela de Dick, los diseñdores de armas son 'mediums', quienes crean sus nuevos diseños cuando estan en estado de trance (novela de la cual si ustedes gustan hablaremos en otra ocasión y nos centraremos en la vida del señor "Dick" haciendo una reseña de su trabajo, que es lo más probable que suceda); lo más destacado en este estilo de animación es que se detalla de la misma manera tanto en el comic como en el motion comic sin agregar más efectos de los que se mostrarían en cuaquier historieta.

Volviendo un poco a la historia, fue a partir del 2001 que sale una serie llamada  The Broken Saints con la dirección de Brooke Burgess, Ian Kirby y Andrew West; la serie tuvo una duración aproximada de dos años (2001-2003) y constaba de 24 episodios, con una duración total de 12 horas (pero para una información más detallada y competa visiten el link de la página oficial o Neoteo es una gran opción para una reseña breve y clara).

Al llegar al 2005, Lions Gate lanza también su propio comic animado llamado Saw: Rebirth (así es, Saw también tuvo su comic... algo que yo no sabía...) que salió al mismo tiempo que la película 2 de SAW, pero no se confundan, es lo mismo pero diferente (...); en ésta saga nos habla de un John Kramer, que es inseguro y débil, los sucesos que llevan a éste personaje a convertirse en Jigsaw son diferentes, y culmina de una manera que nos da pie a pensar que es aquí donde realmente empiezan las premisas de SAW que salieron en la pantalla grande (para más información -poca o mucha- visiten el blog de La Madriguera).

Obviamente, las editoriales importantes no deseaban quedarse atrás en un movimiento que cada vez iba ganando un terreno importante en la producción del comic, por lo tando DC decide scar su propio comic animado y lanza su adaptación de "Batman: Mad Love" (coincidiendo con el estreno de "Batman: el caballero de la noche" el 17 de julio del 2008) y también lanza (casi o al mismo tiempo) "Watchmen: motion comics".

 

Y como era de esperarse, Marvel también sacó su premisa de los X-Men (del cual el trailer está más arriba) y Spider-woman (por Brian Michael Bendis y Alex Maleev, que las produjeronsimultaneamente en formatos de impresión de historietas cómicas y movimiento), premisas que sin duda darán inicio a otras tantas del Universo Marvel y DC.

Por último y ya para no hacérselas larga (más), en mi opinión (muy personal), creo que éste tipo de producción de los comics es muy inteeante y entretenido, en lo personal, creo que no reemplazará a la historieta y resulta muy interesante para mí como futura ilustradora, en realidad, sería genial hacer un motion comic; hoy he aprendido mucho sobre un tema que hasta ayer (porque ya son las 12 a.m.) 4 de marzo, no estaba enterada de que fuera todo un movimiento tan impresionante; ésto llego para quedarse, pero no para reemplazar, y por mi parte, los comics animados ya tienen una nueva seguidora.

Espero que hayanj disfrutado la información, cualquier duda, aclaración, comentario, definición, información valiosa, correción o lo que ustedes quieran, no dunden en hacérnoslo llegar; hasta aquí ha sido todo acerca de los Motion Comics, les dejo los links y una página muy interesante que a mí me gustó mucho.

Buenas noches a todos.

Esta informaión fue recopilada de:

Comenzando un largo camino.

Admito que para ser la primera entrada de este blog, no se por donde empezar, porque en realidad quisiera compartir muchas cosas con ustedes pero bueno, primero que nada habrá que aclarar como para qué o porqué creé este blog.

• 1.- Yo soy estudiante de Artes Visuales en Monterrey, y como "artista" visual (que preferiré mejor referirme a mi carrera como productor(a) ya que tengo ciertos conflictos de como se define y artista y porqué), en mi carrera me he topado con varias trabas con mis maestros del porqué hago ilustración, unos me apoyan otros me cuestionan, pero esos cuestionamientos son porque muchas veces se llega con un proyecto del cual no se tienen conocimientos técnicos ni históricos, por lo tanto, dudan de que tanto te interese éste medio.

• 2.- Cuando comencé con todo éste "cotorreo" de la ilustración (al rededor de mis trece o quince años, una cosa así), sabía poco o nada acerca de artistas que de verdad habían trabajado con ilustración y la habían expuesto en galerías al rededor del mundo, para mí sólo existían Marvel, DC, Studio Ghibli , entre otros; no consideraba la ilustración o el comic como arte, pero conforme más aprendía en la escuela, me daba cuenta de que todo era posible, además de que adentrándome en la biblioteca (por recomendación de mi mejor amiga Master/Gingler)tomé un libro (del cual hablaré más adelante) muy interesante de un señor que me enseñó demasiado: Scott McCloud.

• 3.- Soctt me enseñó que si sabes algo, compártelo con los demás, y él comparte en tres grandiosos libros ( "Como entender el comic", "La revolución del comic" y "Cómo hacer un comic") su manera de ver el comic/ilustración/manga/historieta/etc., entonces dije "¿por qué no?", así que he decidido (dentro de lo que yo sé y puedo aprender), desempolvar el camino de la ilustración, que para muchos puede ser difícil, para otros fácil y para los demás, una pérdida de tiempo.

Es verdad y posiblemente, tú dibujante que estás leyendo ésto, seas muchísimo mejor que yo, porque yo no lo sé todo, pero si te puedo ayudar con éste blog, entonces habré cumplido con el propósito de compartir la información que yo tengo y que publicaré con gusto.

Como muchos, yo me he adiestrado con ilustraciones tipo manga/anime, pero no por eso discriminaré a mis súper héroes favoritos o no subiré información de ellos (a decir verdad, y revisando lo que deseo publicar, la información que más subiré es de ese tipo de comic y pues en base a la práctica, sería más como manga porque es de lo que más tengo, y que afortunadamente es aplicable a todo tipo de dibujo) de hecho, también les pediré participación acerca de la información que publique o si es que acaso me hacen falta cosas, o si ustedes lo pueden publicar o enlazar el link de dicha información estaría chingón.

Por último sólo me queda agradecerles por visitar el blog y les dejo un video que me encontré, es un fragmento de uno de los libros de don McCloud y éste libro se llama "Como entender el comic" ("Understanding Comics" 1993)

Disfrutenlo =D.

Fondo: Hayao Miyasaki / On your mark - Studio Ghibli